Weit weg von Alaska

„Mit einem schwer zu definierenden Sound hat Far From Alaska so unterschiedliche wie kontroverse Einflüsse, was zu einem zumindest interessanten Vorschlag führt. Was ich garantieren kann, ist, dass es Rock ist.“ (Bandveröffentlichung)

An einem kalten Valentinstag in der Hauptstadt Santa Catarina, wo viele Paare es vorzogen, die Nacht unter der Decke zu genießen oder so viele andere leidenschaftliche Programme zu machen, habe ich mir eine der aktuellen Offenbarungen der brasilianischen Musik angesehen, die Band Weit weg von Alaska.

Die "romantische" Nacht wurde von Santa Catarina eröffnet Schuld, mit seinem starken Griff nach Grunge und Hard Rock. Leider konnte ich nicht die ganze Show der Leute von Santo Amaro da Imperatriz verfolgen, sondern nur das Cover von Rage Against The Machine anschauen.

Ein paar Bier und andere Gespräche, wenn gegen ein Uhr morgens die FFA trat auf die Bühne Vitrine Zelle, die die Show mit dem Flaggschiff ihres neuesten Albums eröffnen, ModusMensch (die Band hat eine EP, Stereochrome, von 2012), und von da an konnte ich spüren, was mich treffen würde: ein großer Schlag Rock'n Roll-Elektronik-experimentell-visuell.

Diebstahl Das zeigte sofort der kraftvolle Gesang Emily Barreto zeigt. Das Mädchen zeigt Persönlichkeit vor den Mikrofonen und hat eine Stimme, die mich, ich wage zu behaupten, manchmal an eine weibliche Version von Chris Cornell, Leadsängerin von Bands wie Soundgarden und Audioslave, erinnerte; eine zerrissene und schrille Stimme, aber mit eigener Identität.

Zusammen mit ihr bilden sie das Team, das aus "weit weg von alaska" (Rio Grande do Norte, um genau zu sein) Chris Botarelli, am Synthesizer und anderen Geräten/kleine Geräusche (und das hilft auch sehr bei einer sehr präsenten zweiten Stimme); Laura Kirsch, in der Batterie; Raffael Brasilien, an der Gitarre; und Eduardo Filgueira, ganz unten.

Dann noch eine Runde Gewicht, mit Eine weitere Runde. Die Musik setzt aufgeladen ein und beruhigt sich, kommt mit Emmilys Gesang wie ein schwimmendes Floß, das auf hoher See dahinströmt und das, wenn es am wenigsten erwartet wird, von einer Folge von Wellen getroffen wird, was der Musik eine rhythmische Richtung gibt, Rille, das hängen bleibt und Sie die Kadenz der Trommeln trommeln lässt. Apropos Schlagzeug, dieses hat ein Gewicht, das nur wenige Bands in der aktuellen nationalen Szene, die einen ähnlichen Weg wie Far From Alaska verfolgen, präsentieren. Lauro Kirsch lässt seinen Arm ohne Angst vor Freude los und trifft – wie alle anderen auch – genau ins Ziel.

Em Toter Mann, folgt die Band dem geladenen Muster und lässt das Publikum viel springen. Der Song hat mehrere Schichten, wobei das Schlagzeug und der Bass den Song markieren, sowie die Soundeffekte (ein Keyboard, das wie ein Cembalo aussieht), was dem Song eine eigene Konzeption verleiht.

Und wenn Sie es sehen, endet das Lied aus dem Nichts und macht Platz für Politik, mit schriller Gitarre in bester Bluez-Stimmung. Die Musik hat einen sehr markanten, sehr coolen Take. Neben dem Namen scheinen mir die Texte ein Gefühl zu vermitteln, das zum aktuellen politischen Szenario passt: Wir brauchen deinen Schutz nicht/Wir können für das kämpfen, was wir sind/Ja, du hast viel Macht/Aber wir wollen keine Stars sein/Vergiss einfach die Zeit/Als du unser aller Leben regiert hast/Wir Wir werden zu unserer Position stehen / Mit Lügen kommst du nicht davon (Wir brauchen deinen Schutz nicht/Wir können für das kämpfen, was wir sind/Ja, du hast viel Macht/Aber wir wollen keine Stars sein/Vergiss einfach die Zeit/Als sie unser ganzes Leben beherrschte/ Wir werden uns behaupten / Sie werden nicht mit Lügen davonlaufen, wörtlich übersetzt).

Die Show hielt die Stimmung mit lebhaft Mama, Kommunikation (das ist vielleicht der "niedlichste" der vorgestellten Songs, in einer leicht schnellen Stimmung, mit einem kleinen Show-Keyboard), Würfeln (was anfängt, sich an Money von Pink Floyd zu erinnern) und Über Messer.

Es wurde wieder energisch. Dinos vs. Dino, vielleicht das bekannteste Lied des Quartetts. Dinos vs. Dino es sieht aus wie der Aufstand der Dinosaurier; Gehen, manchmal leichtfüßig, auf der Suche nach seiner Beute pirschend, manchmal wütend in jede Ecke rennend, die Beute niederschlagend und vernichtend. Um die Nacht zu beenden, das Lied, das die Platte schließt, Monochrom.

 

Was ich sagen kann – und ich habe im Text schon einiges hervorgehoben – ist, dass Far From Alaska eine angenehme Überraschung in der brasilianischen Musikszene ist. Ich hoffe, dass die Band sehr gut weitermacht (wie sie es bereits ist), ihre Wurzeln behält, aber ohne aufzuhören zu experimentieren, da es scheint, dass Experimentierfreude auch eine ihrer herausragenden Eigenschaften ist. Und ich konnte nicht umhin, dem zu danken Indie-Box, im Speziellen Alexandre Salles, für die Beglaubigung, die Show zu begleiten, und für all die hervorragende Struktur, die sie aufgebaut und organisiert haben. Herzlichen Glückwunsch zur Show und danke für alles.

Gabriel Faraco
gabriellfaraco@gmail.com

Fotos: Bekanntgabe/Facebook